Adios Morricone...

Para Vori parte 2 teníamos dos músicas del Gran Maestro Ennio Morricone, quedaban muy bien. No obstante por un tema de derechos de autor, al subir a youtube tuvimos que volver a la idea original: jugar a la filosofada barata.

Al principio, el tema era usar la música de Richard Strauss en el momento del enfrentamiento, ya que el tema de llama A quien hablo Zaratustra y se trata nada menos del libro de Nietzche en el cual este proclama la llegada del superhombre. No en vano Kubrick utilizaba ese tema para contar el amanecer del hombre, el momento en que el hombre evoluciona, encuentra el hueso, una extensión de su brazo que lo hace superior al otro, así como luego es la maquina, ya que el hueso se convierte en la nave. Así, tenemos el conflicto (ridículo pero divertido) entre la ondita y el revolver, este ultimo es la famosa Colt 45, el orgullo de los norteamericanos, la SUPERarma que conquisto el oeste y es vencido por la ondita paraguaya!!!! OITA!

En fin, todo eso se descarto cuando usamos la hermosa música de Morricone, y al final tuvimos que volver a eso al subirla a Youtube, creo que valio la pena, aunque se extraña a Morricone.

Con eso comprobamos como la música complementa tan fuertemente a las imagenes y puede modificar el significado de estas!

Vori parte 2

Problemas de producción:

1- El tiempo: Como todos los actores trabajan en otra cosa, las grabaciones se tuvieron que hacer los fines de semana, pero no todos podían estar en el mismo lugar a la misma hora. Por lo tanto, en el caso de la parte 4, varias escenas se grabaron por separado y luego tuvimos que armar la escena de manera que parezca que están juntos, fue todo un tema. Algunas veces tenia que traerle a los muchachos después del trabajo a eso de las 6 de la tarde, y teníamos poquísima luz para grabar. Además esta diferencia de iluminación evidentemente se nota.

Como teníamos fecha para presentar, algunas cosas se hicieron a las apuradas y ninguno de los cortos salio como se estableció en el guión.

2-Utileria y costos: Para la Parte 2, entre sombreros que conseguimos en el mercado, revólveres de juguete de los mas parecidos a los reales y las fundas de cuero, gastamos aproximadamente 120.000. G. + la cinta minidv 35.000 G. + traslado a Aregua y Bollo con coca para viático, aproximadamente 50.000 G.

La Ventana: fue hecha con vidrios de caramelo y usamos aproximadamente una bolsa de 5 kilos. El marco lo hicimos con cartón de "zapatero" , el que se usa para reparar suelas de zapato. Lo ideal en el caso del marco seria usar madera Balsa para que se viera mas real, pero eso ya es muy caro.

3- Efectos especiales: uno de los temas que mas entorpeció a las tomas fue la explosión del arma ya que teniamos que lo hacíamos poniendo "fosforitos" en el caño, este estaba reforzado con una bombilla vieja que impedía que el caño de plástico de la pistola vuele en pedazos. El efecto del disparo salia bastante bueno pero lastimosamente eso impedía que podamos hacer el disparo de manera continua, desde que se desenfunda hasta el disparo.

¿Porque no usar armas de verdad? Antes que nada no nos parecía conveniente jugar con eso en un lugar publico, y tampoco ninguno de nosotros teníamos armas de verdad en casa y teníamos que alquilarlas o prestarlas y eso era complicado, entonces decidimos rebuscarnos con revólveres de juguete bien parecidos a los reales. Para la ultima parte usamos armas de verdad, pero eso explicare mas adelante.

4- Batería!!!: Uno de los inconvenientes grandes fue no tener una batería de reserva o un prolongador de mas de 60 metros como para grabar, por lo tanto, en plena grabación nos quedamos sin batería y teníamos que esperar 1 hora para recargar. Luego aprendimos y nos hicimos de recarga.

5-Las locaciones: el problema de grabar en un lugar publico es que no podes intervenir en lo que la gente hace, ya que es también su espacio. El día de la grabacion llegamos a la estación de aregua y nos encontramos con que justamente donde queríamos grabar estaban jugando un partido de fútbol, así, mientras grabamos otras escenas en zonas mas alejadas.

Parte 2 en youtube

Ver el video AQUI

ESTRENO EN YOUTUBE

Bueno gente, al fin esta en youtube el video!!!!Luego hablamos de la causa de la demora para subirlo. Mientras tanto, el volumen 1 AQUÍ

Saludos!!!!

Volumen 1 El cine Cañisa, Kubrick/Leone/ Eastwood

El cine Cañisa, ubicado en Trinidad, era un cine de barrio de la familia Cañisa inaugurado aproximadamente en 1920. Que actualmente funciona como despensa, museo, y también espacio para proyecciones de películas. Alberto Cañisa, quien vive ahí con su hermana y el resto de su familia nos atendió amablemente y acepto sin dudar a cedernos el espacio, en la zona del bar. El cine es un patrimonio histórico y necesita ser atendido, mucha gente trata de hacer algo con el lugar pero siempre la burocracia no permite concretar nada.

El porque de la elección es evidente. Queríamos recrear la típica escena en los salooms o bares del western, en donde cualquier cosa era excusa para peleas o tiros. La madera, los muebles y los posters de peliculas (algunos westerns) colaboran con la sensación de atemporalidad con la que queríamos jugar, ya que es evidente que el espacio ya es un museo,donde funcionaba el viejo cine. Y la sensación de esos personajes jugando cartas es como fantasmal, acompañado del solo de piano de Charles Aznavour, queríamos empezar dando la sensación de que se trataba de un retorno. Algo como la escena de El Resplandor de Kubrick, en el restaurante del Hotel, cuando el espacio cobra vida.

Las referencias a Kubrick: como veremos el Western de Leone es totalmente referencial, intertextual, metacinematografico. Por ejemplo, en Erase una vez en el Oeste, la Opera cinematográfica del Western de Leone, el 50 % de la película es una constante referencia a los Western de Ford, Sturges, Hawks, incluso Kurosawa, eso se nota en los diálogos y recreación de algunas escenas, además de jugar con la persona cinematográfica de los actores, como el caso de Henry Fonda.

Entonces, elegimos en esta hacer referencia a una de mis películas favoritas: La naranja Mecánica. La escena en cuestión es la del Menage a trois de Alex con aceleración de fotogramas y la música de Guillermo Tell, con arreglo de Walter Carlos, también acelerada, que cumple la función de desmitificar, trivializar ese acto sexual, como lo hace Kubrick en toda la película; sexo y violencia son tomados como burla. En el fondo, presenciando el acto esta Bethoven, el ídolo de Alex.

Nuestra intención era hacer referencia esa escena con una pelea, así de esa manera también desmitificar la violencia y burlarnos de la excesiva testosterona del genero Western. Fue un desafio realizarlo todo en un plano secuencia, pero tuvimos que realizar un corte que lastimosamente es perceptible, lo que rompe con la estética propuesta. En el fondo esta el poster de Clint Eastwood, ídolo de los personajes, algo que da un plus a la interpretación de que puede tratarse de unos locos jugando a los vaqueros, o no, eso es lo lindo del cine, las mil posibles lecturas. La musica de Gullermo Tell, ademas, fue utilizada como la banda sonora del Llanero Solitario por lo que nuevamente hace como un circulo, retornando al western. Por un problema de Derechos de autor, la utilización de la musica de La naranja mecánica solo sirve al final de referencia para una primera mirada, para la version final, en este momento estoy tratando de adaptar la version original de William Tell (libre de copyright) a la velocidad de la escena.


Vale la pena mencionar que la mitad de la pelea fue pensada, en el guión, la otra mitad fue totalmente improvisada por los actores y lo grabamos al estilo cine mudo, mientras ellos peleaban yo les gritaba que se cayeran al suelo, a otros que corran, que se agarren,etc. Fue divertido, aunque mas para mi que para ellos que terminaron cansadisimos.

Backstage 1

Algunas fotos de la grabación del volumen 1 en el Cine Cañisa

Nelson haciendo cara de Clint Eastwood

Jorge, Nelson y Javi, antes de realizar el entierro de la guitarra destruida

El break con empanaditas con pan y coca, para tererérupa (bien saludable)
Jorge, Sergio, Luis y Javi

Chucho (Carlitos) truqueando con Lucho (Luis), el poster de Clint en el fondo

Chacho (Nelson) en una dosis de ultraviolencia

Chucho y Chacho , mas dosis de ultraviolencia!!!

Preparandonos para la destrucción de la guitarra, Javi concentrado...

Break, segunta parte. Jorge, Adri, Luis, Martín y Javi, alejense pues de la barra!!!

La Mesera (Adri) cambiando el agua

AGRADECIMIENTOS

Carlitos, Nelson, Adri, Luis, Martín, Violeta, Javi, Giovanni y Jorge por que se pusieron las pilas y se animaron a actuar, dieron parte de su tiempo sacrificando el fin de semana (incluso entre semana) y me aguantaron, en especial en las grabaciones bajo el sol radiante del medio día. Me recordaron una vez mas que el cine es un arte de total colaboración...

Alberto Cañisa y la familia Cañisa por prestarnos su hermoso almacén para la grabación...

A la familia Vazquez por prestarnos su granja y caballos para grabar...

Jorge Monges por cedernos su casa (el set oficial de la escuela de cine)

Javier Brun por ayudarme a editar el volumen 2 en su ordenador...

La gente de la estación del ferrocarril de Asunción...

Ña Pirata por prestarme su trípode...

Tío Cali por prestarme las armas y darme ideas para los efectos especiales...

Mis compañeros de la escuela de cine, quienes me nutrieron con sus criticas

Andrea Gandolfo, por tener la descabellada idea de darnos la tarea de hacer un Western y de esa manera permitirnos esta experiencia....