Vorí vorí Western

Adios Morricone...

2009-01-17T22:15:00.000-08:00

Para Vori parte 2 teníamos dos músicas del Gran Maestro Ennio Morricone, quedaban muy bien. No obstante por un tema de derechos de autor, al subir a youtube tuvimos que volver a la idea original: jugar a la filosofada barata.

Al principio, el tema era usar la música de Richard Strauss en el momento del enfrentamiento, ya que el tema de llama A quien hablo Zaratustra y se trata nada menos del libro de Nietzche en el cual este proclama la llegada del superhombre. No en vano Kubrick utilizaba ese tema para contar el amanecer del hombre, el momento en que el hombre evoluciona, encuentra el hueso, una extensión de su brazo que lo hace superior al otro, así como luego es la maquina, ya que el hueso se convierte en la nave. Así, tenemos el conflicto (ridículo pero divertido) entre la ondita y el revolver, este ultimo es la famosa Colt 45, el orgullo de los norteamericanos, la SUPERarma que conquisto el oeste y es vencido por la ondita paraguaya!!!! OITA!

En fin, todo eso se descarto cuando usamos la hermosa música de Morricone, y al final tuvimos que volver a eso al subirla a Youtube, creo que valio la pena, aunque se extraña a Morricone.

Con eso comprobamos como la música complementa tan fuertemente a las imagenes y puede modificar el significado de estas!

Vori parte 2

2009-01-17T21:49:00.000-08:00

Problemas de producción:

1- El tiempo: Como todos los actores trabajan en otra cosa, las grabaciones se tuvieron que hacer los fines de semana, pero no todos podían estar en el mismo lugar a la misma hora. Por lo tanto, en el caso de la parte 4, varias escenas se grabaron por separado y luego tuvimos que armar la escena de manera que parezca que están juntos, fue todo un tema. Algunas veces tenia que traerle a los muchachos después del trabajo a eso de las 6 de la tarde, y teníamos poquísima luz para grabar. Además esta diferencia de iluminación evidentemente se nota.

Como teníamos fecha para presentar, algunas cosas se hicieron a las apuradas y ninguno de los cortos salio como se estableció en el guión.

2-Utileria y costos: Para la Parte 2, entre sombreros que conseguimos en el mercado, revólveres de juguete de los mas parecidos a los reales y las fundas de cuero, gastamos aproximadamente 120.000. G. + la cinta minidv 35.000 G. + traslado a Aregua y Bollo con coca para viático, aproximadamente 50.000 G.

La Ventana: fue hecha con vidrios de caramelo y usamos aproximadamente una bolsa de 5 kilos. El marco lo hicimos con cartón de "zapatero" , el que se usa para reparar suelas de zapato. Lo ideal en el caso del marco seria usar madera Balsa para que se viera mas real, pero eso ya es muy caro.

3- Efectos especiales: uno de los temas que mas entorpeció a las tomas fue la explosión del arma ya que teniamos que lo hacíamos poniendo "fosforitos" en el caño, este estaba reforzado con una bombilla vieja que impedía que el caño de plástico de la pistola vuele en pedazos. El efecto del disparo salia bastante bueno pero lastimosamente eso impedía que podamos hacer el disparo de manera continua, desde que se desenfunda hasta el disparo.

¿Porque no usar armas de verdad? Antes que nada no nos parecía conveniente jugar con eso en un lugar publico, y tampoco ninguno de nosotros teníamos armas de verdad en casa y teníamos que alquilarlas o prestarlas y eso era complicado, entonces decidimos rebuscarnos con revólveres de juguete bien parecidos a los reales. Para la ultima parte usamos armas de verdad, pero eso explicare mas adelante.

4- Batería!!!: Uno de los inconvenientes grandes fue no tener una batería de reserva o un prolongador de mas de 60 metros como para grabar, por lo tanto, en plena grabación nos quedamos sin batería y teníamos que esperar 1 hora para recargar. Luego aprendimos y nos hicimos de recarga.

5-Las locaciones: el problema de grabar en un lugar publico es que no podes intervenir en lo que la gente hace, ya que es también su espacio. El día de la grabacion llegamos a la estación de aregua y nos encontramos con que justamente donde queríamos grabar estaban jugando un partido de fútbol, así, mientras grabamos otras escenas en zonas mas alejadas.

Parte 2 en youtube

2009-01-17T11:17:00.000-08:00

Ver el video AQUI

ESTRENO EN YOUTUBE

2009-01-10T18:38:00.000-08:00

Bueno gente, al fin esta en youtube el video!!!!Luego hablamos de la causa de la demora para subirlo. Mientras tanto, el volumen 1 AQUÍ

Saludos!!!!

Volumen 1 El cine Cañisa, Kubrick/Leone/ Eastwood

2009-01-08T12:02:00.000-08:00

El cine Cañisa, ubicado en Trinidad, era un cine de barrio de la familia Cañisa inaugurado aproximadamente en 1920. Que actualmente funciona como despensa, museo, y también espacio para proyecciones de películas. Alberto Cañisa, quien vive ahí con su hermana y el resto de su familia nos atendió amablemente y acepto sin dudar a cedernos el espacio, en la zona del bar. El cine es un patrimonio histórico y necesita ser atendido, mucha gente trata de hacer algo con el lugar pero siempre la burocracia no permite concretar nada.

El porque de la elección es evidente. Queríamos recrear la típica escena en los salooms o bares del western, en donde cualquier cosa era excusa para peleas o tiros. La madera, los muebles y los posters de peliculas (algunos westerns) colaboran con la sensación de atemporalidad con la que queríamos jugar, ya que es evidente que el espacio ya es un museo,donde funcionaba el viejo cine. Y la sensación de esos personajes jugando cartas es como fantasmal, acompañado del solo de piano de Charles Aznavour, queríamos empezar dando la sensación de que se trataba de un retorno. Algo como la escena de El Resplandor de Kubrick, en el restaurante del Hotel, cuando el espacio cobra vida.

Las referencias a Kubrick: como veremos el Western de Leone es totalmente referencial, intertextual, metacinematografico. Por ejemplo, en Erase una vez en el Oeste, la Opera cinematográfica del Western de Leone, el 50 % de la película es una constante referencia a los Western de Ford, Sturges, Hawks, incluso Kurosawa, eso se nota en los diálogos y recreación de algunas escenas, además de jugar con la persona cinematográfica de los actores, como el caso de Henry Fonda.

Entonces, elegimos en esta hacer referencia a una de mis películas favoritas: La naranja Mecánica. La escena en cuestión es la del Menage a trois de Alex con aceleración de fotogramas y la música de Guillermo Tell, con arreglo de Walter Carlos, también acelerada, que cumple la función de desmitificar, trivializar ese acto sexual, como lo hace Kubrick en toda la película; sexo y violencia son tomados como burla. En el fondo, presenciando el acto esta Bethoven, el ídolo de Alex.

Nuestra intención era hacer referencia esa escena con una pelea, así de esa manera también desmitificar la violencia y burlarnos de la excesiva testosterona del genero Western. Fue un desafio realizarlo todo en un plano secuencia, pero tuvimos que realizar un corte que lastimosamente es perceptible, lo que rompe con la estética propuesta. En el fondo esta el poster de Clint Eastwood, ídolo de los personajes, algo que da un plus a la interpretación de que puede tratarse de unos locos jugando a los vaqueros, o no, eso es lo lindo del cine, las mil posibles lecturas. La musica de Gullermo Tell, ademas, fue utilizada como la banda sonora del Llanero Solitario por lo que nuevamente hace como un circulo, retornando al western. Por un problema de Derechos de autor, la utilización de la musica de La naranja mecánica solo sirve al final de referencia para una primera mirada, para la version final, en este momento estoy tratando de adaptar la version original de William Tell (libre de copyright) a la velocidad de la escena.

Vale la pena mencionar que la mitad de la pelea fue pensada, en el guión, la otra mitad fue totalmente improvisada por los actores y lo grabamos al estilo cine mudo, mientras ellos peleaban yo les gritaba que se cayeran al suelo, a otros que corran, que se agarren,etc. Fue divertido, aunque mas para mi que para ellos que terminaron cansadisimos.

Backstage 1

2009-01-08T08:45:00.000-08:00

Algunas fotos de la grabación del volumen 1 en el Cine Cañisa

Nelson haciendo cara de Clint Eastwood

Jorge, Nelson y Javi, antes de realizar el entierro de la guitarra destruida

El break con empanaditas con pan y coca, para tererérupa (bien saludable)
Jorge, Sergio, Luis y Javi

Chucho (Carlitos) truqueando con Lucho (Luis), el poster de Clint en el fondo

Chacho (Nelson) en una dosis de ultraviolencia

Chucho y Chacho , mas dosis de ultraviolencia!!!

Preparandonos para la destrucción de la guitarra, Javi concentrado...

Break, segunta parte. Jorge, Adri, Luis, Martín y Javi, alejense pues de la barra!!!

La Mesera (Adri) cambiando el agua

AGRADECIMIENTOS

2009-01-07T18:46:00.000-08:00

Carlitos, Nelson, Adri, Luis, Martín, Violeta, Javi, Giovanni y Jorge por que se pusieron las pilas y se animaron a actuar, dieron parte de su tiempo sacrificando el fin de semana (incluso entre semana) y me aguantaron, en especial en las grabaciones bajo el sol radiante del medio día. Me recordaron una vez mas que el cine es un arte de total colaboración...

Alberto Cañisa y la familia Cañisa por prestarnos su hermoso almacén para la grabación...

A la familia Vazquez por prestarnos su granja y caballos para grabar...

Jorge Monges por cedernos su casa (el set oficial de la escuela de cine)

Javier Brun por ayudarme a editar el volumen 2 en su ordenador...

La gente de la estación del ferrocarril de Asunción...

Ña Pirata por prestarme su trípode...

Tío Cali por prestarme las armas y darme ideas para los efectos especiales...

Mis compañeros de la escuela de cine, quienes me nutrieron con sus criticas

Andrea Gandolfo, por tener la descabellada idea de darnos la tarea de hacer un Western y de esa manera permitirnos esta experiencia....

Ficha técnica y artistica

2009-01-07T17:20:00.000-08:00

Producción

Sergio Colmán
Giovanni Ferreira
Adriana Milessi
Nelson Colmán

Reparto (por orden alfabética)

Adriana Milessi....................................................Mesera
Carlos Fernandez................................................Chucho
Giovanni Ferreira.................................................Pichón
Jorge Monges.....................................................Borracho
Javier Fleitas.............................................................Javi
Luis Ibarra.............................................................Lucho
Martín Villalonga..................................................Maruti
Nelson Colmán.....................................................Chacho
Sergio Colmán.....................................................Vaquero
Violeta Pera.............................................................María

Dirección

Sergio Colmán

Guión

Sergio Colmán
Nelson Colmán

Cámara

Sergio Colmán
Giovanni Ferreira
Nelson Colmán

Edición

Sergio Colmán (Vol 1, 2,3,4)
Javier Brun (Vol 2)

El equipo Vorí Vorí

2009-01-07T16:32:00.000-08:00

Sergio, Luis, Nelson, Martin y Violeta

Luis, Nelson, Martín, Adri y Violeta

Luis, Sergio, Martín, Javi, Violeta

Carlitos, Adri, Nelson, Javi, Martín, Luis, Sergio, Jorge, saca la foto Giovanni

Este es Giovanni, el que no aparece en las otras fotos porque es el fotografo!

Fotos de locaciones 2

2009-01-07T16:20:00.000-08:00

La casa de Jorge

Fotos de las locaciones 1

2009-01-07T15:46:00.000-08:00

La estación de ferrocarril de Aregua

Diario de producción. Parte 2

2009-01-07T15:44:00.000-08:00

Poco presupuesto, locaciones primero:

Podíamos gastar unos 100mil guaraníes. La cámara era mía, una Panasonic handycam 3ccd que se porto una maravilla aunque los años (casi 4) ya me pasaban la factura: cuando teníamos poca luz tendía a desenfocar. Pero lo fundamental fueron las locaciones. Teníamos que encontrar un paisaje que tenga verde, en contraposición al desierto de los westerns. Buscamos paisajes que generaran silencio, que se vieran viejos y abandonados. No pudo ser otro lugar mejor que la estación de Ferrocarril de Aregua. Aparte de tener esta una importancia como patrimonio histórico, también posee una carga simbólica de la que hablaremos mas adelante. Elegida la locación, hicimos una primera visita, sacamos fotos, incluso probamos algunas tomas y elegimos los escenarios. Empecé a escribir el guión y a dibujar algunos storyboards en base al espacio que teníamos, ya que la acción era mas protagonista, así los aspectos que mas buscamos ya desde un principio fueron:

1- El tono: este tendría que ser paródico y de homenaje, incluso auto paródico, esto lograríamos agregando algunos gags en los diálogos, que evidentemente serian dichos de la manera mas seria posible, sin dar conciencia de que se hicieron para causar risa. Así, en realidad la esencia de lo gracioso esta en que los personajes dicen y hacen cosas ridículas con la mayor seriedad posible. Tampoco es para matarse de risa, pero le da unos toquecitos.

2- Los planos y los tiempos: era de suma importancia lograr los planos típicos del genero y saber armarlos de manera rítmica y coherente con la música de Ennio Morricone y así mismo de manera coherente con la historia, sin que parezcan gratuitos. Los tiempos de Sergio Leone eran extendidos mas de lo acostumbrado, y eso lo aplicaríamos pero no mucho ya que contábamos con poco tiempo de historia, solo 5 minutos por capitulo.

3- La temática: es típico en el Western el duelo, la búsqueda de un tesoro. No en vano elegimos el tema Ecstacy of Gold de El Bueno, El Malo y El Feo, para el momento del duelo por el Tesoro de Chacho y Chucho. También el genero emana un evidente machismo, algo que quisimos parodiar al poner a los dos hermanos peleándose por una bombacha, aunque pueda tener otras interpretaciones, como de pertenencia, por ejemplo, pero eso es complejo. Lo de la bombacha fue arriesgado pero lo hicimos y así quedo.

Otro elemento de los Spaghetti Westerns es la ambigüedad moral. En nuestro caso jugamos con el complemento, el ying y yang, Chucho de blanco, Chacho de negro, al principio pareciera que uno es el bueno mientras el otro, el malo, en los capítulos que siguieron jugamos con esos papeles, quedando así ni tan malos ni tan buenos los dos.

4- Los elementos de nuestra cultura: concientes de que el Western es un genero que poco tiene que ver con nuestra cultura tratamos de agregar elementos nuestros como el sombrero Pirí, el tereré, la ondita, etc. En los primeros diálogos se contemplo el guaraní, pero a medida que se iban disminuyendo la cantidad de diálogos, por que no funcionaban, fuimos modificando hacia el jopara.

5- Elementos simbólicos:

- El tren y la estación: en el Western, el tren era símbolo de progreso, ya que en la expansión norteamericana hacia el oeste: donde llegaba el tren llegaba la modernización. En nuestro contexto no solo funciona como linda escenografía sino como ironía de lo que también acá se consideró un progreso, nada menos que el primer ferrocarril de Sudamérica fue el nuestro, y lo vagones abandonados, podridos, cuentan una historia de abandono.¿De que nos sirvió tener el primer ferrocarril? ¿De que sirvió esa imagen de progreso? ¿Progresamos realmente?

- Lo antiguo versus lo moderno: claramente establecido por la ondita contra el revolver, en el enfrentamiento. También con los sombreros; mientras Chucho tenia sombrero pirí, Chacho usa un sombrero típico norteamericano. En el Western, este conflicto entre lo antiguo y moderno se da con la exterminación de los aborígenes del oeste, estos pelearon con arcos y flechas, luego empezaron a usar las armas modernas, los rifles, empezaron a modificar sus tradiciones, su lengua, sus costumbres, hasta que desaparecieron. Ellos representaban el viejo mundo del oeste que fue pisoteado por el nuevo mundo de revólveres, mineros, trenes, telégrafos, etc. El supuesto hombre civilizado se enfrenta al salvaje, ganándole, dominándole. En El Hombre que mato a Liberty Valance de Ford, como en varias otras películas de él, hay una meditación a través del personaje de James Stewart quien llega al oeste, del este civilizado, y se encuentra con que las leyes de poco sirven frente una Colt 45. Stewart trata de resolver las cosas con la ley y la palabra, hasta que se ve obligado a obrar en contra de todo por lo que lucha.

6- La atemporalidad: nunca fue la intención hacer algo de época, ni pensarlo con el presupuesto que teníamos. Todo lo que sucede, bien puede suceder ahora, talvez entre vaqueros, capataces, jinetes, estancieros, incluso campesinos. Nadie dice que estos no pueden desafiarse a duelo y usar los sombreros que quieran. Por lo tanto, se ven autos, carteles, incluso gente con ropas de ahora, que talvez rompen con la estética pero tampoco perjudican por lo anteriormente citado. En la ficción todo es posible; ese fue el lema y lo único que hizo que no abandonáramos la idea desde un principio ya que las posibilidades de credibilidad hacia lo propuesto eran mínimas, casi nulas. ¿Que hacen estos tipos vestido así? se preguntarían, y se contestarían enseguida Ahh, es un Western, pero luego aparecerá un auto en el fondo ¿Pero que hace un auto ahí si es un Western? Y no solo el auto, sino la llave del ventilador y otras tantas cosas. Ya no nos preocupamos por eso. Los personaje podían sencillamente estar locos!

7- La música: la primera idea era jugar constantemente con la música diegetica, o sea, la banda sonora iba a pertenecer a un hombre que tocaba la guitarra dentro de la historia, ésto abandonamos luego para reutilizar las músicas de Ennio Morricone, mas por una cuestión de tiempo. Además con una buena elección de las músicas, estas funcionaban perfectamente. El riesgo era, evidentemente, que el publico escuche la música y lo transporte a la película original, pero al coordinar con la imágenes y ponerlas en el momento justo, funcionaban como si fueran compuestas para el corto, o por lo menos a nosotros nos dio esa impresión. Otro problema fue el de los derechos por los temas, pero comos e trataba de un ejercicio, sin fines comerciales, nos olvidamos enseguida del tema.

Escrito el guión y con las ideas un poco mas claras, empezó la preproducción...

Diario de producción. Parte 1

2008-12-25T19:28:00.000-08:00

Bueno, disparamos.

Primero lo primero, sobre el Western. Demás está decir que nos empapamos del genero en estos últimos 6 meses. Y el mejor descubrimiento no fue John Ford, de quien ya había visto un par de películas, y quien es considerado el cineasta del Western por excelencia. El que nos hipnotizó con su puesta en escena y estilización fue, evidentemente, Sergio Leone, por lo tanto decidí tomarlo como referencia. Si bien existen varios directores de Spaghetti Western, como Sergio Corbucci, autor de Django, es Leone para mi el mas importante, también el que mas aporto al cine y a la renovación del genero, en aquel momento, y mas tarde al lenguaje cinematográfico.

La primera idea:

Lo que surgió primeramente fue adaptar el lenguaje a nuestro entorno y momento, pero siempre buscando la parodia y el homenaje. La primera idea que me vino fue generar un duelo de guitarras con el fin de conquistar a una chica. Así, empezábamos en una plaza, casi desértica, bola de rastrojo incluida, en la que una chica estaba sentada leyendo, aparece un personaje con su guitarra y empieza a puntear algo que llama la atención a la chica, esta lo escucha, el guitarrista sigue, con puenteadas románticas. La chica queda fascinada y el guitarrista se dispone a encararla, en eso, aparece otro guitarrista quien puntea algo rockero, y eso llama la atención de la chica. Así, empieza un duelo de guitarras, ambos se miran, toman el mango de la guitarra, se preparan, disparan!!. Ambos se revientan las manos punteando hasta que chorrea sangre de sus dedos. Al final uno de los dos se quedaba con la chica, no recuerdo quien...

Luego, hablando con mi compañero Giovanni, y analizando los posibles problemas técnicos que tendríamos con la mezcla de sonido y demás, decidimos hacer un Western con todas las letras, con sombreros, revólveres, caballos y todos los chiches. Nos preguntamos ¿Porque no?

Entonces, adaptando la idea de la chica y los dos tipos que se duelan por ella, se creo la historia de Chacho y Chucho, los hermanos que se pelean por Maria. En realidad, como se trataba en principio de un ejercicio de lenguaje, de cámara y puesta en escena, poco nos preocupamos por el guión, algo que luego fue cambiando, pero que en el primer capitulo apenas relevancia tuvo.